*Fotógrafos: Jean Paul Goude.

*Jean Paul Goude.

-Fotógrafo, Diseñador Gráfico, Pintor, Coreografo, Bailarín, Ilustrador, Realizador de Filmes Publicitarios. 
-1940 Saint- Mandé, Francia.

-Tiene gusto por la cultura afroamericana, los rasgos felinos y los cuerpos estilizados.

-Realiza retoques de manera manual, con cortes geométricos, transforma y juega con la figura humana, juega con los colores.

-Marca tendencia.
-Fue Director artístico de la revista "Esquire" en Nueva York.
-En 1972 diseña para la marca Kodak un código visual.

-En 1983, publica su autobiografía llamada "Jungle Fever"
-En 1990 crea para Chanel un filme publicitario. En  1991 diseña el nuevo logo de esta marca y en 1992 dirige el filme y las fotografías de la campaña Chanel pour Coco.

-A partir de 2001 es director artístico de las campañas publicitarias de las Galerías Lafayette.

-El Victoria and Albert Museum utilizó en 2011su fotografía de Grace Jones  como imagen  y poster de la exhibición Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990.

*Fuente: Verónica Escobar.
-http://www.jeanpaulgoude.com/
-http://destrucciondelcolor.blogspot.com/2011/02/jean-paul-goude.html
-http://loveisspeed.blogspot.com/2011/05/photographic-wit-whimsy-of-jean-paul.html
-http://maiscistyle.blogspot.com/2010/02/chanel-chance-eau-tendre-fragrance.html

*Fotógrafos: Nagi Noda.

*Nagi Noda.

-Fotógrafa japonesa multidisciplinaria.

-Tokio, Japón 18 de noviembre 1973 - 07 septiembre 2008.

-Fotógrafa surrealista.

-Trabajo para varias agencias publicitarias en Japón.

-Después de vivir varios años en EUA decide montar su propio estidio "Uchu Country" en 2003.

-Su trabajo estuvo influenciado por el surrealismo y por la estética pop estadounidense.

-Dirigió anuncios para televisión y videoclips en Japón.

-En 2004 realiza la publicidad para le reconocida marca Panasonic.

-Crea el personaje "Hanpanda" basado en su cultura oriental (un muñeco que es mitad panda y la otra mitad puede ser cualquier otro animal).

-Realizó vídeos musicales para Yuki Isoya, Halcali y Ogiyahagi.

-En 2006 realizó una publicidad para la Coca Cola llamada "What goes around comes around" con el que logró un León de bronce en el festival publicitario de Cannes.

*Fuente: Verónica Escobar.

-http://www.locasporelpelo.com/sombreros-de-cabello/hair-hat-nagi-noda/

-http://www.cuartoderecha.com/143/

-http://violetdarkling.blogspot.com/2011/01/nagi-noda.html

-http://videos.antville.org/stories/1834261/

-http://www.underconsideration.com/speakup/archives/005234.html

-http://boingboing.net/2008/09/10/nagi-noda-japanese-a.html

-http://cgnews.com/2006/12/

*Filtros de Aplicación Espectacular ó de Efectos.

Los filtros fotográficos son filtros ópticos que se colocan en el objetivo de la cámara fotográfica, con la finalidad de conseguir un efecto en la fotografía.

Estos suelen ser de Cristal (cuadrados o redondo) o  de Gelatina.

*Tipos de Filtros:

*Filtro Polarizador.

-Sirve para obscurecer o intensificar el color en los objetos.

-Elimina la neblina, crea sombras, evita los reflejos en los vidrios.

-Intensifica el color y brinda más detalle a los objetos (como el cielo y las nubes en un paisaje).

*Filtros para Colorear.

-Permiten cambiar la tonalidad de las fotografías e intensificar el color.

-Se encuentran en diversos colores como: Rojo, Verde, Azul, Naranja, Ámbar, etc.

-Algunos colores pueden mejorar la saturación de los colores de la fotografía.

-En esta clasificación de filtros también se encuentran los infrarrojos y ultravioleta. Estos reemplazan los colores del espectro cromático con Blanco y Negro.

-Estos son mayormente utilizados para la fotografía publicitaria.

Filtro Ámbar

Filtro Verde

*Filtro Suavizador ó Blur.

-Retira elementos de error de la fotografía.

-Genera la sensación de neblina o de estar en un sueño.

-Ayuda para la corrección de las imperfecciones en la piel como pecas y arrugas.

*Filtro de Estrella.

-Alarga la luz solar o artificial para formar estrellas.

-Este efecto se produce por la difracción de la luz a través del filtro.

*Filtro Policromático.

-Este filtro pinta un espectro cromática en la luz del objeto a fotografiar.

-Un ejemplo claro de ello es cuando alguna persona esta soldando y los pequeños rayos de luz giran y se pintan.

*Filtro para Multiplicar Imágenes.

-Es un filtro en forma de pirámide que multiplica los objetos de la fotografía. (columnas, ventanas, personas)

*Fuente: Veronica Escobar.

-http://www.digitalfotored.com/fotografia/filtrofotografico.htm.

-http://www.mueses.com/photografia/tipos-de-filtros/

-http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/303-los-filtros

-http://www.quicoto.com/filtros-con-la-nikon-d40/

-http://www.fotografias.net/19-07-2010/consejos-practicos/efecto-estrella-en-tus-fotografias

*Retrato: Luz Natural y Luz Artificial.

Existen múltiples maneras de resaltar la fisionomía del sujeto como "Observar la Luz" para saber la inclinación y temperatura que nos dará permitiéndose  así jugar con ella, el fondo no debe competir con el sujeto a resaltar. 

Existen dos fuente de luz: "Natural y Artificial"

Se define como "Luz Natural" a aquella que proviene del Sol, dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices de intensidad, dirección, dureza y color. Este tipo de luz permite hacer tomas en el exterior, sin embargo es inconstante y de corta duración.

La "Luz Artificial" es la que proviene de lámparas, flashes, spots, etc. Esta fuente de luz es manipulada por el fotógrafo, de esta forma puede controlar la dirección, la intensidad y el color, dependiendo de la intención de la fotografía.

La Iluminación consiste en dirigir la luz hacia un objeto para que este pueda ser fotografiado.

Para una iluminación básica es necesario utilizar cuatro tipos de luces:

1.-Luz Principal: Es la más potente y con mayor intensidad, esta determina donde se colocarán las demás.

2.-Luz de Relleno: Esta, rellena las sombras que genera la luz principal y se coloca donde está la cámara.

3.-Luz de Borde o de Separación: Esta luz ayuda a separar el sujeto del fondo, se coloca detrás y encima del sujeto (ilumina el cabello). 

4.-Luz de Fondo: Le brinda volumen al elemento a fotografiar y lo separa del fondo. Se coloca detrás del sujeto o elemento.

También se clasifican según las sombras que generan en Dura y Suave.


-Se denominan Luces Duras a las que generan sombras nítidas. Como el sol directo, los spots o los flashes.


-Se denominan Luces  Suaves las que generan sombras difusas. Es la luz del sol a través de las nubes o la rebotada.

*Esquema de Luces de Millerson.

Este esquema denominado "El Reloj de Millerson" identifica la ubicación de las luces, haciendo referencia a las horas en un reloj. Donde el rostro del sujeto siempre se encuentra dirigido hacia las 6:00, si este rota la numeración se mueve con él.


Las luces tienen el siguiente orden es este esquema: 


1.-Luz Frontal: Entre 5-7.
2.-Luz Contra Luz: Entre 11-1.
3.-Luz Lateral: Entre 7-9 o de 3-5.
4.-Luz Kicker: Entre1-3 o de 9-11.

*Fuente: Veronica Escobar.
-http://unamiradaalpasadoimagenesdeguerra.blogspot.com/2010/06/triangulo-fotografico_09.html
-http://antona.wordpress.com/2007/09/02/el-retrato/
-http://www.aulafoto.com/esqbas.htm
-http://iluminacionyfotografia.blogspot.com/2010_01_01_archive.html
-http://www.slideshare.net/ismadread/la-iluminacion-en-la-fotografia
-http://www.canonistas.com/foros/blogs/iluminacion/633-esquemas-basicos-de-iluminacion-mariposa-o-paramount.html

*Fotografos: José Bernardo De Niz Villaseñor.

*José Bernardo De Niz Villaseñor.

-Nació en 1972.Fotógrafo jalisciense.

-Es fotógrafo "Freelance".

-Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Jesuita ITESO.

-Ha trabajado en medios internacionales como:

Reuters, Bloomberg, Associated Press, The Times of London, The Chicago Tribute, Newsweek, The Sydney Morning Herald y The Globe and Mail. 

-Su trabajo se orienta al fotoperiodismo y periodismo de guerra. De este último ha tenido muchas experiencias que lo marcaron y fortalecieron su pasión por el oficio.

-Como fotógrafo “Freelance” muestra especial interés por registrar y mostrar los diferentes pueblos y su condición de vida social.

-Entre sus últimos tabajos está "China Cándida" una exposicion de 22 fotografías, donde traza un recorrido por China, desde la forntera rusa hasta el Tibet, el Himalaya y Beijing.

-"Lo que quiero mostrar es un humor muy involuntario; no quería hacer algo tan solemne, la China que tenemos en la mente, de los inciensos y eso. Si hay fotos de inciensos y si hay fotos de monjes, pero también hay otras fotos" Bernardo De Niz.

*Fuente: Veronica Escobar.

-http://www.bernardodeniz.com/

http://saturno.sc.iteso.mx/portal/page/portal/Dependencias/Rectoria/Dependencias/Direccion_de_Integracion_Comunitaria/Dependencias/Centro_de_promocion_cultural/plasticas/actividades/Aula%20Abierta%20con%20Bernardo%20De%20Niz

-http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/73819/6/la-china-eclectica-tras-la-lente-de-bernardo-de-niz.htm

* Fotógrafos: Bela Borsodi.

*Bela Borsodi.

-Nació en Viena en 1966.
-Es un importante Fotógrafo Publicitario.
-Estudió Diseño Gráfico y Arte. 

-Comenzó como fotógrafo a principios de 1990.
-Su trabajo es surrealista y en él combina el diseño , el arte y la psicología.

-"Me gusta hacer cosas y poner las cosas en un contexto inusual la incorporación de diversos lenguajes visuales procedentes de arte y diseño, el erotismo es también una fascinación que a mí me encanta explorar" 

Borsodi.

-Ha trabajado para las revistas como V Magazine, Vogue, Wallpaper, Times Magazine, V Man, Diez Hombres, Vogue Nippon, Amica, Another Magazine, Elle Accesorios, Italia Elle, Glamour Italia, The Wall Street Journal, Teen Vogue, entre muchas otras.

-Ha realizado publicidad para: Bloomingdales, Galeries Lafayette, Hermes, Baume & Mercier, Intermix, LeSportsac, Lane Craqford, Puma, Rocawear, Nike, Melissa, Trident, Selfriges, Uniqlo, Freitag, Zumtobel, Migros, Swarovski, Yalook, Aishti, Kiehl´s.

*Fuente:
-http://theworldofphotographers.wordpress.com
-http://www.thearttree.me
-http://www.belaborsodi.com

* Fotógrafos: Jill Greenberg.

*Jill Greenberg.

-Nació en Montreal, Canadá en 1967.

-Tiene estudios complementarios en artes: Kingswood, Birmingham Bloomfield Asosiation of Arts y en el Centro de Estudios Creativos de Detroit.

-Ganadora de la Beca de Artes Traub en la Andover High. 

-Asistió a Parsons en París un verano antes de entrar a la escuela de artes.

-Ganó un BAF con honores en 1989 por su tesis denominada "La Mujer Objeto"

-En 1991 ingresa a un internado en Pace MacGill y continua estudiando Artes Visuales.

-En 2001 comenzó uno de sus trabajos más reconocidos "Retratos del Mono" una serie de fotografías que muestran a niños pequeños llorando. Su trabajo contó con primeros planos muy reales de los rostros de los niños. Estas reacciones espontaneas las logró en algunos casos ofreciéndoles dulces a los niños y se los quitaba.

*Fuente:
-http://www.jillgreenberg.com
-http://www.soultravelmultimedia.com
-http://www.acte2photo.com-